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 | 作者: nannan [nannan]
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| 相对来讲，爵士乐中的名词较少，时间上也比较明晰，以下观念来自 程工，20世纪的灵感――爵士乐，世界图书出版公司 每种风格的代表人物，是我自己弄的，呵呵，仅作参考。 唱片界一种不是很准确的划分方法是将爵士乐分为传统爵士乐与现代爵士乐，前者 指采用4/4拍的行进性的管乐，后者则指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。程工说 这样划分的标准不好时举例说，按这个标准，Kenny G是传统爵士，而生于1929年的 爵士钢琴家Cecil Taylor则是现代爵士乐，这样的结果，总是不太好接受。 拉格泰姆爵士乐 严格的说，这种风格还不是真正的爵士乐，没有即兴演奏 和布鲁斯音乐的感受，鼎盛于1899年至1915年，最为知名的是钢琴音乐。大多由 管弦乐队演奏，对位法和节奏柔和了古典音乐和行进乐队音乐的特点。许多旋律 为后来的迪克西兰爵士音乐人采用。 代表人物：不知道。 1.新奥尔良爵士 大致在1895－1917年，真正的这种音乐几乎未留下录音，不过受 其影响的音乐人许多，在他们后来的音乐中，人们可以感觉到这种音乐的风格。强调 合奏，小号与短号在乐队中最重要，演奏旋律部分，长号负责和音，副部来自短号。 节奏部相对稳定，通常有钢琴、圆号、贝斯和鼓，同早期的行进乐队有直接渊源。相 对来说，这种音乐和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，在爵士乐中最为欢快且 易于接受。 代表人物：Louis Armstrong, King Oliver 古典爵士乐 所有二十年代的爵士乐，都可勉强地说是古典爵士乐。相对同期的新奥 尔良爵士来讲，此种风格体现在独奏为主的即兴演奏越来越多，而且风格极具开放性， 预示着摇摆乐时代的来临。 代表人物：King Oliver 2.迪克西兰爵士 同时与上两种风格出现，也被称为芝加哥爵士，因为二十年代这种风格 在芝加哥得到了发展与完善。典型风格是在演奏完第一主题（有多个主题时则演奏完 所有主题）后，就是集体的即兴演奏；独奏之后，其他管乐器吹奏出反复的段落，结 束性的段落总是以合奏的形式出现。五十年代有过此种风格的复兴。 代表人物：Kid Ory,Louis Armstrong 现在上三种风格都以地下乐队的形式出现，此处的“地下”大概可理解为非主流 的字面含义吧，呵呵，这也是地下啊。 3.摇摆乐 1924年Armstrong加入Fletcher Henderson的大乐队可视为此种风格的 开始，1935年Benny Goodman大乐队的成功标志着此种风格的最终确立，1946年左 右大乐队时代基本结束。乐队的合奏较以前简化，且是作为更为成熟的独奏之间的反 复演奏的连复段。个人的即兴演奏密切地建立在旋律地基础上（因为音乐人的技法已 大有进步），独奏的演绎也更具冒险性。即使在大乐队时代结束后，摇摆乐音乐人仍 坚持这种风格，可视为一种主流爵士乐。 代表人物：Benny Goodman,Artie Shaw,Duke Ellington,Count Basie,Louis Armtstrong 4.波普爵士 又称比波普，四十年代初期开始，1945年左右迅速成熟。区别于摇摆乐， 波普乐的独奏者参与和弦的即兴演奏，经常在第一主题演奏之后，就抛弃旋律。和弦 的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏以齐奏为主，大多数乐队不超过七件。独奏 更为自由和富于冒险性，只要总体上适合和弦结构即可。由于对独奏的过分重视，旋 律经常不被重视。演奏者大多技艺高超，速度也就非常之快，强调艺术性，淡化商业 性，爵士乐开始“小众”起来。 代表人物：Charlie Parker,Dizzy Gillespie，Bud Powell 5.凉爵士 冷爵士，西海岸爵士。四十年代后期和五十年代。从波普乐直接演化而来， 基本上是波普乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流 畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视（相对于波普乐，摇摆乐的编曲是非常重 要的），节奏部的演奏也更为和谐，以 杉矶为?心。一些作品反映出古典爵士乐的 影响（开放性），因而具有很强的实验性，大多数作品都符合大众口味，五十年代后 期硬波普在东部的崛起，影响才被盖过。 代表人物：Miles Davis,Dave Brubeck,Gerry Mulligan 主流爵士乐 程工的描述大概来自某些国外文献的翻译，比较模糊。大意是说某些摇 摆乐音乐人在五十年代演奏的摇摆乐或迪克西兰的标准曲，此时实际的主流时波普乐 和凉爵士。 代表人物：不知道 第三流派爵士 主要是指爵士乐与古典乐的混合体，大量采用弦乐，减低独奏的 地位。曾经火过，因为charlie Parker也玩过这种风格，后来让位于前卫爵士。 代表人物：不知道 6.拉丁爵士 出现于摇摆乐时代之后，极为流行，也非常持久，原因强调打击乐器的 演奏和古巴音乐的节奏，适合跳舞。从根本上讲，是波普乐与拉丁美洲打击乐器的结 合，先驱是Dizzy Gillespie的大乐队和马奇托。 代表人物：Mongo Santamaria，现在Blue Note下也有个古巴拉丁爵士钢琴家，巨煽， 可惜，我对记名字一项颇头疼。 7.硬波普 波普乐的一种延伸，硬波普的节奏更为简化，更体现灵歌（Soul）的风 格，节奏部的演奏，主要是贝斯的演奏相对松散，不象波普乐那样严格遵守四拍一 小节的固定节奏，钢琴和萨克斯的演奏很像早起的R&B，鼎盛于1955－1970年之间， 也可看作波普乐在五六十年代的形式。到了后期，已与前卫爵士很难分辨。到了八 十年代，Wynton Marsalis批评Miles Davis的融合爵士，也演奏（“恢复爵士传 统”）这种风格的音乐，此人好像前年好像来过北京，呵呵，可惜错过一睹爵士大 拿风采的机会。 代表人物：Sony Rollins,Horace Silver Bossa－Nova 呵呵，估计在日本这种风格极为流行，现在炙手可热的小野丽莎即擅 长此道。六十年代初几乎所有人都搞过这种音乐。不同于一般的音乐，bossanova的 两个小节中，有16拍，其中1、4、7、11和14拍是强拍，由于每小节有8拍，所以听 上去很轻快，加上强拍位置的特殊，所以一听即可听出，兴起于巴西。 代表人物：Stan Getz,Antonio Jobim Carlos和Astrud Gilberto三人的合作就是 Bossa Nova的教科书式定义。 8.自由爵士 迪克西兰、摇摆以旋律为基础展开即兴演奏，波普乐、凉爵士和硬波普 以和弦节奏展开即兴演奏，自由爵士则与这两种传统都不同。它具有极端激进的风格， 迅速演奏完主题后，既不依据旋律也不依据和弦结构，而是出人意表地发挥。此种风 格的出现引起乐坛极大的争议。音乐人不屑于传统的音乐理论，对于音准甚至都不强 调，但极重视节奏。音乐人的想象力和个人音乐素养是成功与否的标志。 代表人物：John Coltrane, Ornette Coleman,Charles Mingus 前卫爵士（Avant－garde） 呵呵，可能与我们现在所理解的“前卫”有所不同，我们 现在好像将此词等同于实验性和拼贴作曲。前卫爵士几乎于自由爵士同时出现，更为 强调即兴演奏，其合奏却又有比较 成型的结构（不同于自由爵士）。与自由爵士有很 大的重叠处，因为许多音乐人同时演奏两种风格。典型作品中，人们很难听到作曲部 分（至上用五线谱写出来的音乐）什么时候结束，即兴演奏部分什么时候开始，音乐人 的一个重要目标就是如何使即兴演奏部分自然地成为作曲部分地延伸与发展。显然， 此种风格也是正统爵士乐地批评对象。 9.融合爵士 Fusion。从现在来看，好像没有爵士不带融合的色彩，其实好像当年摇 摆乐时代里某些乐队就用上乐电贝斯。爵士乐与摇滚乐、节奏布鲁斯等等的结合，甚至 有流行音乐的影子。1967年对之是个重要的时间。 代表人物：Mils Davis,Chick Corea 后波普 一旦有了“后”，目录分类学大概就要头疼，1979年之后Wynton Marsalis开 始崛起。他们受硬波普、Miles Davis的五重奏合自由爵士的影响。钢琴家Bill Evans也有此种倾向。 程工还提到了一种“交叉风格”，也是说不清楚，意思倒还明白，如同字面含义。 现在，就大众来讲，对爵士乐的印象大概来自融合爵士以及一些富于“情调”的摇摆乐歌 手的作品（如今这年代，“情调”好像已跟时尚一样难于理解），当然拉丁爵士自产生后 就永远不会没有听众。某些宣称自己喜欢爵士乐的人们，未必能接受波普乐或硬波普， 波普乐的独奏其实还是比较艰深晦涩的。现在，某些有着另一种“情调”定义的爵士乐迷? 一般都喜欢波普乐和硬波普。实际上，我感觉标了序号的9种风格是比较基本。摇摆乐 现在则比较的尴尬，大致因为当年Benny Goodman和Artie Shaw的大乐队将之弄得太 流行了，现在看来名声比较难听，“没有情调”。 |
| 地主 发表时间: 05/07 13:54 |
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我喜欢音乐，但从不做研究，只凭感觉去听，你发的贴子让我长了不少知识。 |
| B1层 发表时间: 05/20 13:51 |
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